"ມ້າໃນຮູບເງົາແມ່ນສະເຫມີຜົນກະທົບພິເສດ"
ມ້າ

"ມ້າໃນຮູບເງົາແມ່ນສະເຫມີຜົນກະທົບພິເສດ"

"ມ້າໃນຮູບເງົາແມ່ນສະເຫມີຜົນກະທົບພິເສດ"

Sally Gardner, ແມ່ມານ, ເມື່ອ "ເບິ່ງກ້ອງຖ່າຍຮູບ", ສ້າງຄວາມກ້າວຫນ້າຈາກການຖ່າຍຮູບໄປສູ່ຮູບເງົາແນວໃດ? ເປັນຫຍັງ Spielberg ເປັນມະນຸດສະທໍາແລະ Tarkovsky ບໍ່ແມ່ນ? Gandalf ມີຫຍັງຮ່ວມກັນກັບ Odin, ແລະມ້າກັບມັງກອນ? ພວກເຮົາໄດ້ສົນທະນາກັບ Anton Dolin ກ່ຽວກັບບົດບາດຂອງມ້າໃນ cinema ໄດ້.

ຮູບ​ພາບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​

ໃນປີ 1878, ຊ່າງພາບຊາວອາເມຣິກັນ Edward Muybridge, ມອບໝາຍໂດຍນັກປັບປຸງພັນມ້າ Leland Stanford, ໄດ້ສ້າງດັດຊະນີບັດ “Horse in Motion” (Horse in Motion). ແຕ່ລະດັດຊະນີບັດປະກອບດ້ວຍຫົກຫາສິບສອງຮູບ chronological depicting ການເຄື່ອນໄຫວຂອງມ້າໄດ້. ຊຸດ "Sally Gardner at a gallop" ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງໃນທົ່ວໂລກ. ຮູບ​ພາບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ພິມ​ອອກ​ໃນ​ວິ​ທະ​ຍາ​ສາດ​ອາ​ເມລິ​ກາ​ໃນ​ເດືອນ​ຕຸ​ລາ 19​, 1878​.

ອີງຕາມການສະບັບທົ່ວໄປ, ສະແຕນຟອດໄດ້ໂຕ້ຖຽງກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວວ່າໃນລະຫວ່າງການແລ່ນເຮືອມີຊ່ວງເວລາທີ່ມ້າບໍ່ໄດ້ແຕະພື້ນດິນດ້ວຍຮູໃດໆ. ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຮູບວ່າຂາທັງສີ່ບໍ່ແຕະພື້ນດິນໃນເວລາດຽວກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ເກີດຂື້ນພຽງແຕ່ເມື່ອແຂນຂາຖືກ "ລວບລວມ" ພາຍໃຕ້ຮ່າງກາຍ, ແລະບໍ່ "ຢຽດ" ໄປ, ດັ່ງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ.

ໃນຊຸມຊົນໂລກຂອງນັກສິລະປິນສັດ, ການສະຫລຸບນີ້ໄດ້ເຮັດໃຫ້ມີສຽງດັງ.

ຜົນໄດ້ຮັບຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Muybridge ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບ biomechanics ຂອງການເຄື່ອນໄຫວມ້າ, ແລະຍັງມີຄວາມສໍາຄັນໃນການພັດທະນາຂອງ cinema.

"ມ້າໃນຮູບເງົາແມ່ນສະເຫມີຜົນກະທົບພິເສດ"

Anton Dolin ເປັນນັກວິຈານຮູບເງົາ, ຫົວໜ້າບັນນາທິການຂອງວາລະສານ Art of Cinema, ຖັນແຖວນັກຂຽນຂອງ Meduza, ຜູ້ຂຽນປຶ້ມກ່ຽວກັບຮູບເງົາ.

ການທົດລອງຂອງ Edward Muybridge, ຜູ້ທີ່ຖ່າຍຮູບມ້າຢູ່ໃນ gallop, ມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການແຕ້ມຮູບແລະໃນການສຶກສາ biomechanics ຂອງການເຄື່ອນໄຫວມ້າ. ແລະລາວມີຄວາມໝາຍອັນໃດໃນການມາເຖິງໂຮງໜັງ? ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໂທຫາສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນຄັ້ງທໍາອິດໃນປະຫວັດສາດຂອງ cinema?

ຂ້ອຍຈະເອີ້ນມັນວ່າ "protokino" ຫຼື "prakino". ໂດຍທົ່ວໄປ, ປະຫວັດສາດຂອງການປະກົດຕົວຂອງຮູບເງົາສາມາດນັບໄດ້ຈາກສິລະປະຫີນ, ຈາກ Platonic Myth ຂອງຖ້ໍາ, ຈາກປະເພນີຂອງຮູບສັນຍາລັກ Byzantine (ຊີວິດຂອງໄພ່ພົນຂອງພຣະ - ເປັນຫຍັງບໍ່ storyboard?). ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະພັນລະນາການເຄື່ອນໄຫວແລະປະລິມານ, ຄວາມພະຍາຍາມເພື່ອສໍາເນົາຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການຫຼຸດລົງມັນເປັນຕົວແທນ schematic. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າການຖ່າຍຮູບໄດ້ເຂົ້າມາໃກ້ທີ່ສຸດເທົ່າທີ່ຈະເປັນໄປໄດ້, ແລະພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າໃນເວລາທີ່ daguerreotypes ທໍາອິດປາກົດ, ມັນແມ່ນປັດຈຸບັນຂອງການປະດິດສ້າງຂອງຮູບເງົາ - ມັນແມ່ນ "ການຖືພາ", ແລະ "embryo" ນີ້ເລີ່ມຂະຫຍາຍຕົວ. ປັດຈຸບັນຂອງການເກີດ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາຮູ້, ຍັງຂັດແຍ້ງໂດຍນັກປະຫວັດສາດຕ່າງໆ. ປະສົບການຂອງ Muybridge ແມ່ນຢູ່ເຄິ່ງກາງລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບ ແລະຮູບເງົາ. ບ່ອນທີ່ການຖ່າຍຮູບຫຼາຍໆຄັ້ງຖ່າຍທອດການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ພວກເຮົາເຫັນຮູບລັກສະນະຂອງຮູບເງົາທີ່ຖືກຕັດເຂົ້າໄປໃນກອບ.

ເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຄື່ອນໄຫວດຽວກັນນັ້ນ, ຮູບພາບທີ່ເຂົ້າໃຈໄດ້ແມ່ນຈໍາເປັນ. ສໍາລັບໂຮງຮູບເງົາ, ມັນແມ່ນລົດໄຟ, ເລັກນ້ອຍຕໍ່ມາລົດເປັນ embodiment ຂອງຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງເຕັກໂນໂລຊີ. ແນ່ນອນ, ມ້າຢູ່ຮ່ວມກັນກັບຄົນດົນກວ່າ, ແຕ່ວຽກງານຂອງມັນແມ່ນຄືກັນ - ເພື່ອເລັ່ງການເຄື່ອນໄຫວ. ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນາງໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຂະບວນການນີ້.

Circus ແລະທໍາມະຊາດຕາເວັນຕົກ

ຊາວຕາເວັນຕົກທີ່ມີ canons ສາຍຕາຂອງພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້ໂດຍບໍ່ມີການໃຊ້ມ້າ. ບອກພວກເຮົາວ່າປະເພດນີ້ເກີດມາແນວໃດ.

mythology ທັງ​ຫມົດ​ຂອງ​ພາກ​ຕາ​ເວັນ​ຕົກ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ການ​ຂີ່​ມ້າ​, ການ​ແລ່ນ​ແລະ​ການ​ຂົ່ມ​ເຫັງ​. ເມື່ອທິດຕາເວັນຕົກຢຸດເຊົາເປັນທໍາມະຊາດ, ປະເພນີການຂີ່ງົວໄດ້ຫັນໄປສູ່ການສະແດງ (ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: rodeos ແມ່ນການບັນເທີງຂອງຝູງຊົນ). ຄວາມສໍາຄັນຂອງມ້າໃນການພັດທະນາທີ່ດິນໄດ້ຖືກສູນເສຍໄປ, ແຕ່ຄວາມປະທັບໃຈຂອງປະເພນີ equestrian ທ້ອງຖິ່ນຍັງຄົງຢູ່, ເຊິ່ງໄດ້ຍ້າຍອອກໄປໃນໂຮງຮູບເງົາ. ຢ່າລືມ, ຮູບເງົາແມ່ນຮູບແບບສິລະປະດຽວທີ່ເກີດຢູ່ໃນງານວາງສະແດງ. ແຕກຕ່າງຈາກທຸກຄົນທີ່ມີຮາກທາງສາສະຫນາ.

Georges Méliès, ນັກສະແດງລະຄອນສັດທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ອໍານວຍການແລະຜູ້ປະດິດສ້າງຜົນກະທົບພິເສດຄັ້ງທໍາອິດ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການດຶງດູດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍສໍາລັບສິລະປະນີ້.

ຄວາມຄິດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ມ້າແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ circus, ແລະ circus ແມ່ນ forerunner ຂອງ cinema. ດັ່ງນັ້ນ, ມ້າອິນຊີເຫມາະກັບຮູບເງົາ.

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ. ເອົາຮູບເງົາ circus ໃດ, ຈາກ Freaks ຂອງ Tod Browning ຫຼື Circus ຂອງ Charlie Chaplin ໄປຫາ Wim Wenders 'Sky Over Berlin ຫຼື Tim Burton's Dumbo, ມ້າຈະຢູ່ສະເຫມີ. ມ້າແລ່ນຢູ່ໃນວົງມົນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງບັນຍາກາດ circus, ນີ້ມະຫັດສະຈັນທີ່ມະນຸດສ້າງຂຶ້ນ. ດ້ວຍປະໂຫຍກນີ້, ພວກເຮົາສາມາດອະທິບາຍບໍ່ພຽງແຕ່ circus, ແຕ່ຍັງ cinema ໄດ້.

ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມີ​ຫຼາຍ​ຂອງ​ມ້າ​ໃນ​ກອບ​, ແລະ​ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ແບບ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ມັນ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ເປັນ​ພິ​ເສດ​?

ມ້າໃນຮູບເງົາແມ່ນສະເຫມີໄປເປັນຜົນກະທົບພິເສດ, ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມີຫຼາຍຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນອາດຈະບໍ່ໄດ້ສະແດງອອກໃນຕົ້ນສະຕະວັດ, ໃນຊຸມປີ 1920 ແລະ 1930, ແຕ່ໃນໄລຍະຫລັງສົງຄາມ, ສໍາລັບຊາວເມືອງທໍາມະດາ, ມ້າແລະຜູ້ຂັບຂີ່ໄດ້ກາຍເປັນຜົນກະທົບພິເສດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຮູບເງົາແມ່ນສິນລະປະຕົວເມືອງຕົ້ນຕໍ. ການຂີ່ ແລະເປັນເຈົ້າຂອງອາວຸດ melee ແມ່ນທັກສະທີ່ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງເລັກໆນ້ອຍໆ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນແມ້ກະທັ້ງຍ້າຍອອກໄປຈາກທັກສະທີ່ກໍານົດໄວ້ສໍາລັບນັກສະແດງ, ດັ່ງທີ່ພວກເຂົາເຄີຍເປັນ, ແລະກາຍເປັນ exotic.

ອາດຈະເປັນໜຶ່ງໃນສາຍຕາທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບມ້າໃນໂຮງໜັງແມ່ນສາກການແຂ່ງລົດຮົບຂະໜາດໃຫຍ່ໃນຮູບເງົາປີ 1959 Ben Hur…

ແມ່ນແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງມະຫັດສະຈັນ! ຢ່າລືມ - ບໍ່ມີໃຜໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ເຫັນການແຂ່ງຂັນລົດຮົບທີ່ແທ້ຈິງ. ທ່ານສາມາດອ່ານກ່ຽວກັບມັນ, ເບິ່ງມັນຢູ່ໃນ frescoes ວັດຖຸບູຮານແລະ bas-reliefs, ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ໃຫ້ຄວາມຄິດຂອງ uXNUMXbuXNUMXb ການແຂ່ງຂັນເຫຼົ່ານີ້ເບິ່ງຄືແນວໃດ. ແລະໃນ "Ben-Hur" ການສະແດງທັງຫມົດໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນການເຄື່ອນໄຫວ. ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງ - ຄວາມດຶ່ງດູດທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ໃນປີນັ້ນ, ແນ່ນອນ, ໂຮງຮູບເງົາໄດ້ໃຊ້ຜົນກະທົບ, ແຕ່ຈົນກ່ວາການມາເຖິງຂອງ SGI (Silicon Graphics, Inc - ບໍລິສັດອາເມລິກາຂອບໃຈທີ່ຮູບພາບຄອມພິວເຕີເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ໃນຮູບເງົາ - ed.), ເຫັນບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນຫນ້າຈໍ. , ຜູ້ຊົມເຊື່ອວ່ານີ້ແມ່ນເກີດຂຶ້ນຈິງ. ໃນແງ່ຂອງຜົນກະທົບຂອງມັນຕໍ່ບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ, ມັນແມ່ນເກືອບຄ້າຍຄື circus ດຽວກັນ.

ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບມະນຸດສະທໍາ

ໃນ Ben-Hur, ມ້າຍັງຖືກແສ່ວເຂົ້າໃນລະຄອນ. ພວກມັນບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຄຸນລັກສະນະທາງປະຫວັດສາດອີກຕໍ່ໄປ - ມ້າມີບົດບາດຂອງຕົນເອງ.

ຜົນກະທົບຕົ້ນຕໍຂອງມ້າແມ່ນຫຍັງ? ເພາະ​ວ່າ​ນາງ​ເປັນ​ສິ່ງ​ມີ​ຊີ​ວິດ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມັນມີຄວາມສໍາພັນທາງຈິດໃຈຢ່າງແຂງແຮງກັບບຸກຄົນ. ມ້າມີລັກສະນະແລະທັດສະນະຄະຕິ, ມັນມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງຂອງຕົນເອງ. ຖ້າມ້າຕາຍ, ພວກເຮົາຮ້ອງໄຫ້. ບາງທີອາດມີສອງສິ່ງດັ່ງກ່າວຢູ່ຂ້າງຄົນ - ໝາ ແລະມ້າ. Leo Nikolayevich Tolstoy, ຫນຶ່ງໃນນັກຂຽນຕົ້ນຕໍທີ່ສ້າງຈັນຍາບັນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX, ໄດ້ເຮັດທ່າທາງທີ່ ສຳ ຄັນ, ລາວຂຽນ Kholtomer, ບ່ອນທີ່ຈຸດສຸມຂອງມະນຸດແມ່ນປ່ຽນຈາກມະນຸດໄປຫາສັດ. ນັ້ນແມ່ນ, ມ້າໃນປັດຈຸບັນບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນອຸປະກອນທີ່ສວຍງາມສໍາລັບການເຄື່ອນຍ້າຍໃນອາວະກາດ, ມັນຍັງເປັນເພື່ອນແລະສະຫາຍ, ຄູ່ຮ່ວມງານ, ການສະແດງອອກຂອງ "ຂ້ອຍ" ຂອງເຈົ້າ. ໃນຮູບເງົາ "ສອງສະຫາຍໄດ້ຮັບການຮັບໃຊ້", ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າສໍາລັບວິລະຊົນ Vysotsky, ມ້າແມ່ນສອງ, ການປ່ຽນແປງຊີວິດ. ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນເພື່ອນ, ແຕ່ເປັນບຸກຄົນທີ່ໂສກເສົ້າ. ເພາະສະນັ້ນ, ເມື່ອເຫັນມ້າແລ່ນຕາມເຮືອ, ທໍາລາຍຕົນເອງເຖິງຕາຍ, ລາວຈຶ່ງຍິງຕົວເອງ. ນີ້ແມ່ນ, ໂດຍທົ່ວໄປ, scene ຈາກນະວະນິຍາຍ gothic ບາງ, ບ່ອນທີ່ hero ຍິງສອງເທົ່າຂອງຕົນ, ແລະເຂົາເອງໄດ້ຕົກຕາຍ.

ໂດຍທັດສະນະຄະຕິຂອງຄົນຕໍ່ສັດ, ຄົນເຮົາສາມາດຕັດສິນລັກສະນະຂອງລາວ ...

ແນ່​ນອນ! ເມື່ອເຮົາເບິ່ງຄົນຕາເວັນຕົກແລ້ວຍັງບໍ່ເຂົ້າໃຈວ່າໃຜດີ ແລະໃຜຮ້າຍ, ມີກົດລະບຽບທີ່ຊັດເຈນວ່າໃຊ້ໄດ້ສະເໝີຄື: ເບິ່ງໝາ stray ຢູ່ໃນກອບ. ວິລະຊົນຈະຈັດການກັບນາງແນວໃດ? ຖ້າລາວຕີ, ລາວເປັນຄົນຮ້າຍ, ຖ້າລາວຕີ, ລາວແມ່ນດີ.

ມ້າທີ່ໄດ້ຮັບການເສຍສະລະສໍາລັບການ spectacle ອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກຂະບວນການຮູບເງົາທີ່ບໍ່ມີໃຜຄື: ຕົ້ນຕໍມາຈາກການຕົກແລະການບາດເຈັບໃນ scenes ຮົບ. ປາກົດຂື້ນ, ໃນບາງຈຸດ, ສາທາລະນະໄດ້ກາຍເປັນຄວາມສົນໃຈໃນສິ່ງທີ່ຍັງເຫຼືອຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຮຽກຮ້ອງຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາຮູບເງົາ, ແລະປະໂຫຍກທີ່ມີຊື່ສຽງໄດ້ປາກົດຢູ່ໃນສິນເຊື່ອ "ບໍ່ມີສັດເປັນອັນຕະລາຍໃນລະຫວ່າງການຖ່າຍຮູບເງົາ."

ແມ່ນແລ້ວ, ນັ້ນແມ່ນ, ນີ້ແມ່ນການພັດທະນາທໍາມະຊາດຂອງສັງຄົມ. ບາງທີໃນ 20-30 ປີ, ກໍາລັງທາງດ້ານການເມືອງທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດໃນໂລກຈະເປັນຜູ້ທີ່ປົກປ້ອງສິດທິຂອງສັດ. ຮູບເງົາແມ່ນສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສັງຄົມ, ຄືກັບສິລະປະໃດກໍ່ຕາມ. ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມໂຫດຮ້າຍໃນກອບ, Tarkovsky ແລະຮູບເງົາຂອງລາວ "Andrei Rublev" ທັນທີທັນໃດ.

ໃນ​ຕອນ​ທີ່​ມີ​ການ​ໂຈມ​ຕີ​ຂອງ Horde ໄດ້, ມ້າ​ໄດ້​ຖືກ​ຂັບ​ເຄື່ອນ​ໄປ​ທີ່​ຂັ້ນ​ໄດ​ໄມ້, ແລະ​ມັນ​ຕົກ​ຢູ່​ກັບ​ຄືນ​ຂອງ​ມັນ​ຈາກ​ຄວາມ​ສູງ 2-3 ແມັດ ...

Tarkovsky ເປັນນັກສິລະປິນແລະນັກປັດຊະຍາ, ແຕ່ປາກົດຂື້ນວ່າລາວບໍ່ແມ່ນມະນຸດ. ແນ່ນອນ, ຢູ່ທີ່ນີ້, ລາວເຈດຕະນາທໍາລາຍການພົວພັນກັບປະເພນີມະນຸດສະທໍາຂອງວັນນະຄະດີລັດເຊຍ. ພຣະອົງບໍ່ມີຄວາມເມດຕາບໍ່ພຽງແຕ່ກັບສັດ, ແຕ່ຍັງກັບຄົນ. ແຕ່ຄວາມໂຫດຮ້າຍນີ້ບໍ່ແມ່ນລັກສະນະທົ່ວໄປຂອງຮູບເງົາເຊັ່ນນັ້ນ, ມັນແມ່ນຢູ່ກັບສະຕິຂອງຕົນເອງ.

CinemaCentaurs

ນາຍ​ມ້າ​ໝາຍ​ເຖິງ​ຫຍັງ?

ຜູ້​ຊາຍ​ຢູ່​ເທິງ​ມ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ສູງ – ລາວ​ກາຍ​ເປັນ​ຕົວ​ສູງ, ໄວ​ຂຶ້ນ ແລະ​ເຂັ້ມ​ແຂງ. ໂດຍວິທີທາງການ, ນີ້ໄດ້ຖືກເຂົ້າໃຈດີໂດຍຄົນບູຮານ, ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຕົວເລກຂອງ centaur ຈະມາຈາກໃສ? centaur ເປັນສັດ magical ທີ່ມີຄວາມເຂັ້ມແຂງ, ຄວາມໄວ, ແລະປັນຍາ superhuman.

ຮູບ​ເງົາ​ທີ່​ໃຫ້​ພວກ​ເຮົາ​ເກັບ​ກໍາ​ຂໍ້​ມູນ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ຂອງ​ຮູບ​ພາບ horseman ແມ່ນ​ພຣະ​ຜູ້​ເປັນ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ວົງ​ການ. ຈາກ Nazgul ສີດໍາທີ່ຂີ້ຮ້າຍໄປຫາ Gandalf, ນັກ magician ທີ່ຟື້ນຄືນຊີວິດສີຂາວ. Horsemen, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ, ສັງເກດເຫັນທັນທີວ່າ Gandalf ກໍາລັງຂັບລົດມ້າໂດຍບໍ່ມີການ saddle ແລະ bridle. Peter Jackson ເຮັດສິ່ງນີ້ດ້ວຍຈຸດປະສົງບໍ? ແລະຜູ້ຊົມທົ່ວໄປສັງເກດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງດັ່ງກ່າວບໍ?

ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກອ່ານ intuitively. ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຮູ້ເພີ່ມເຕີມ. ແລະ, ແນ່ນອນ, Jackson ເຮັດສິ່ງນີ້ດ້ວຍຈຸດປະສົງ - ການວາງມ້າຂອງນັກສະແດງ Shakespearean ທີ່ມີຊື່ສຽງ Ian McKellen, ລາວຄິດໂດຍຜ່ານລາຍລະອຽດທັງຫມົດກ່ຽວກັບວິທີທີ່ລາວຈະເບິ່ງຢູ່ໃນກອບ. ໃນຫນ້າຈໍ, ພວກເຮົາກໍາລັງເຫັນຜົນຂອງການປຶກສາຫາລືຍາວຫຼາຍ, ການສົນທະນາ, ແລະວຽກງານກະກຽມຫຼາຍຢ່າງ. ມ້າຂອງ Tolkien ມີຄວາມສໍາຄັນເພາະວ່າ The Lord of the Rings ແມ່ນສະບັບຂອງ Scandinavian ຂອງ mythology Saxon, ຖືກໂອນໄປສູ່ໂລກ fairy-tale ບ່ອນທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໂດຍບໍ່ມີມ້າ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າວ່າຄວາມສໍາພັນຂອງ Gandalf ກັບມ້າກັບຄືນໄປບ່ອນ Odin, ຫົວຫນ້າພຣະເຈົ້າ Scandinavian, ແລະ Sleipnir, ມ້າ magical ແປດຂາຂອງລາວ. ໃນ mythology pagan, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ສັດແລະມະນຸດມີຄວາມເທົ່າທຽມກັນ. ກົງກັນຂ້າມກັບຊາວຄຣິດສະຕຽນ, ບ່ອນທີ່ຄົນມີຈິດວິນຍານ, ແຕ່ສັດເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີ, ບ່ອນທີ່ Andrei Rublev Tarkovsky ສາມາດທີ່ຈະທໍາລາຍຂາມ້າເພື່ອສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມດີກວ່າຂອງບຸກຄົນ.

ສົງຄາມຜ່ານສາຍຕາຂອງມ້າ

ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບມ້າສົງຄາມ. ອາດຈະເປັນ, ສໍາລັບຜູ້ຊົມກວ້າງ, ນີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ຜ່ານ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສໍາລັບຄົນຮັກມ້າ! ຄໍາຖາມຕົ້ນຕໍແມ່ນ: ເປັນຫຍັງ Steven Spielberg ປະຕິບັດເພື່ອຍິງມັນເອງ? ໃນປີ 2010, ລາວເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລ້ວ, ໄດ້ຍິງ blockbusters cult ຫຼາຍແລະ, ເບິ່ງຄືວ່າ, ໄດ້ເວົ້າແລ້ວທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ເຂົາຢາກຈະເວົ້າໃນ cinema ໄດ້. ແລະໃນທີ່ນີ້, ລາວບໍ່ພຽງແຕ່ໃຊ້ເວລາໃນລະຄອນທະຫານກ່ຽວກັບມ້າ, ແຕ່ຍັງຍິງຕົນເອງ, ເປັນຜູ້ອໍານວຍການ?

ເພື່ອຕອບຄໍາຖາມນີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າໃຈ Spielberg. ລາວບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນເດັກນ້ອຍນິລັນດອນ, ລາວແມ່ນແທ້ໆ. ລາວບໍ່ມີຄວາມທະເຍີທະຍານຂອງ "ນັກຂຽນເອີຣົບໃຫຍ່" ທີ່ຢາກສະແດງຕົວເອງຜ່ານຮູບເງົາອື່ນ, ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບໂຄງການໃຫມ່ຢ່າງງ່າຍດາຍ, ເອົາອຸປະກອນຂອງຄົນອື່ນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ("War Horse" ແມ່ນຫນັງສືໂດຍ Mark Morpurgo, on ເຊິ່ງ​ການ​ລະ​ຄອນ​ໄດ້​ຖືກ staged). ມັນຄືກັນກັບຮູບເງົາຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວ. Jaws ແມ່ນການປັບຕົວຂອງນະວະນິຍາຍໂດຍ Peter Benchley. Spielberg ມີຄວາມສົນໃຈໃນສັດ, ທັງຂີ້ຮ້າຍແລະງາມ. ແລະຮ່ອງຮອຍຂອງຄວາມຮັກນີ້ສາມາດຕິດຕາມໄດ້ໃນຫຼາຍໆຮູບເງົາຂອງລາວ, ເຖິງ Fox terrier Milu ທີ່ມີລັກສະນະດີໃນເລື່ອງການຜະຈົນໄພຂອງ Tintin.

ດິນຕອນໃນ "ມ້າສົງຄາມ" ແມ່ນສິ່ງມະຫັດ: ມັນເປັນເລື່ອງຂອງສົງຄາມທີ່ບໍ່ມີໃຜຜ່ານ, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາເຄີຍໃຊ້, ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ "Iliad" ຂອງ Homer, ແຕ່ເປັນມ້າ. ທີ່ນີ້ມ້າປ່ຽນຄົນ, ແລະບໍ່ແມ່ນກົງກັນຂ້າມ. ແລະຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນດີຫຼາຍ! ແລະເຖິງແມ່ນວ່າຢູ່ນອກຂະບວນວິວັດ neo-humanistic ທີ່ທັນສະໄຫມ, ບ່ອນທີ່ສໍາລັບພວກເຮົາສັດໄດ້ກາຍເປັນທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍກ່ວາມະນຸດ, ນີ້ແມ່ນຫນ້າສົນໃຈທີ່ສຸດພຽງແຕ່ເປັນການກັບຄືນຂອງດິນຕອນຄລາສສິກ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າຈະບໍ່ເວົ້າວ່ານີ້ມັກຈະເຮັດໃນຮູບເງົາ - ລາກມ້າທີ່ມີຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງໂດຍຜ່ານການຍິງທັງຫມົດນີ້ແລະຜົນກະທົບພິເສດແມ່ນເປັນວຽກງານທີ່ຍາກທີ່ສຸດທີ່ Spielberg ແກ້ໄຂ. ນັ້ນແມ່ນ, ຍັງມີສິ່ງທ້າທາຍທາງດ້ານເຕັກນິກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແນ່​ໃຈວ່​າ Spielberg ໄດ້​ເອົາ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ນີ້​ຢ່າງ​ຈິງ​ຈັງ, ໄດ້​ຕົກ​ໃນ​ຄວາມ​ຮັກ​ກັບ​ລັກ​ສະ​ນະ​ສີ່ legged ນີ້, ແລະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮູບ​ພາບ​ນີ້​ເປັນ​ຈິງ.

ຈາກ​ໂລກ​ຂອງ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​

ບໍ່ດົນມານີ້ໄດ້ອອກຮູບເງົາໃຫມ່ໂດຍ Viggo Mortensen "Fall". ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ຕໍ່​ກັບ​ພື້ນ​ຖານ​ຂອງ​ຄວາມ​ຫມັ້ນ​ຄົງ​ໄດ້​. ມັນຄຸ້ມຄ່າທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມຫມາຍພິເສດບາງຢ່າງຢູ່ໃນມ້າໃນຮູບເງົານີ້ບໍ?

ມ້າບໍ່ເຄີຍຢູ່ໃນຮູບເງົາຄືກັນ. ພວກເຂົາເປັນຕົວເຊື່ອມຕໍ່ຊີວິດທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ມະນຸດແລະທໍາມະຊາດ. ທໍາມະຊາດແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງນິລັນດອນ, ແລະມີຢູ່ກ່ອນຄົນ, ແລະສິ່ງທີ່ຈະຍັງຄົງຢູ່ຕໍ່ມາ. ເປັນ​ການ​ເຕືອນ​ໃຈ​ກ່ຽວ​ກັບ​ໂລກ​ຂອງ​ພວກ​ເຮົາ. ແຕ່ບຸກຄົນມີຈິດວິນຍານ, ຈິດໃຈ, ຂອງຂວັນຂອງການປາກເວົ້າ. ມ້າແມ່ນຢູ່ກາງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຫມາ, ໂດຍທາງ.

ພວກເຮົາເວົ້າແລ້ວວ່າຄົນທີ່ທັນສະໄຫມມັກຈະເຫັນມ້າເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຊັດເຈນຢູ່ໃນໂຮງຮູບເງົາ. ບາງທີພວກເຮົາຍັງຄວນຮູ້ບຸນຄຸນກັບໂຮງຮູບເງົາສໍາລັບການຮັກສາມ້າຢູ່ໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາ.

ມ້າແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງແນວຄິດຂອງພວກເຮົາ, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂລກຂອງພວກເຮົາ, ມັນແມ່ນແລະຍັງຄົງເປັນເພື່ອນຮ່ວມຂອງມະນຸດເປັນເວລາຫລາຍພັນປີ. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າບົດບາດປະຫວັດສາດຂອງມັນມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ແຕ່ການປະກົດຕົວຂອງນາງໃນສິລະປະແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອຢູ່. ຖ້າມື້ຫນຶ່ງຜູ້ສ້າງຮູບເງົາຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ເຮັດຮູບເງົາກ່ຽວກັບອະດີດ, ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າພວກເຂົາຈະຄິດວິທີການລວມເອົາມ້າເຂົ້າໄປໃນປະຈຸບັນຫຼືອະນາຄົດ. ມັນຄ້າຍຄືກັບມັງກອນ. ພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຢູ່, ແຕ່ສິລະປະຈະເອົາພວກມັນກັບຄືນສູ່ຊີວິດຂອງພວກເຮົາ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງໂລກຂອງພວກເຮົາ. ການມີຢູ່ທີ່ແທ້ຈິງຂອງມ້າຢູ່ເທິງດາວເຄາະເກືອບບໍ່ມີຜົນຕໍ່ການມີຢູ່ຂອງມ້າໃນ mythology ຂອງຈິນຕະນາການ. ແລະ cinema, ເຖິງແມ່ນວ່າຈິງທີ່ສຸດ, ເປັນຂອງ realm ຂອງຈິນຕະນາການ.

ທີ່ມາ: http://www.goldmustang.ru/

ອອກຈາກ Reply ເປັນ